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sábado, 15 de octubre de 2016

Leonardo Da Vinci


Nació el 15 de abril de 1452 en Vinci, en el valle del río Arno, la Toscana, territorio de los Medici y República de Florencia.

Hijo ilegítimo y primogénito del notario Piero Fruosino di Antonio da Vinci, y de Caterina, una campesina. Su bautismo tuvo lugar en la cercana iglesia parroquial de Santa Croce, pero tanto el padre como la madre no asistieron al no estar casados.
Leonardo no tuvo apellido en el sentido actual, y "da Vinci" simplemente significa "de Vinci": su nombre de nacimiento completo fue "Lionardo di ser Piero da Vinci". La inclusión del título de "ser" indica que su progenitor era un caballero. Su madre encontró un marido que aceptó su situación "comprometida".

En 1460 se trasladó a Florencia, donde se formó. Su madrastra murió en 1464, cuando la familia ya vivía en Florencia, y fue enterrada en San Biagio. Ser Piero se casó tres veces más: en 1464, con Francesca di Ser Giuliano Lanfredini, que también murió sin descendencia; con Margherita di Francesco di Jacopo di Guglielmo, en 1475, que finalmente le dio seis hijos; otros seis tuvo con su cuarto y último matrimonio. Leonardo tuvo así doce hermanastros y hermanastras, todos mucho más jóvenes que él (la última nació cuando Leonardo tenía cuarenta años), y con los que no tuvo mucha relación pero sí gran cantidad de problemas por la herencia de su padre.

En torno a 1466 asistió al taller de Andrea del Verrocchio, donde se inicia en diversas actividades, desde la pintura de retablos y tablas, hasta la elaboración de grandes proyectos escultóricos en mármol y bronce. En 1472 fue admitido en elgremio de pintores de Florencia, y en 1476 todavía se le menciona como ayudante de Verrocchio, en cuya obra El bautismo de Cristo (c. 1470, Uffizi, Florencia), pintó el ángel arrodillado de la izquierda y el paisaje de matices neblinosos.

 Su primer encargo fue un retablo para la capilla del Palazzo Vecchio, del ayuntamiento florentino aunque no llegó a ejecutarse.


Pasó sus primeros cinco años en la aldea de Anchiano en casa de su progenitora, y desde 1457, en casa de su padre y abuelos. En 1452, su padre Piero se había casado con Albiera Giovanni Amadori, de la que no tuvo hijos.

Su primera gran obra, La adoración de los Magos (Uffizi), que dejó inacabada, se la encargaron los monjes de San Donato de Scopeto, cerca de Florencia, hacia 1481. Otras obras de este periodo son: la Madonna Benois (c. 1478, Ermitage, San Petersburgo), el retrato de Ginebra de Benci (c. 1474, Galería Nacional, Washington) y el inacabado San Jerónimo (c. 1481, Pinacoteca Vaticana). 

En 1482 se puso al servicio de Ludovico Sforzaduque de Milán, tras haberle escrito una carta en la que el artista se ofrecía como pintor, escultor, arquitecto, además de ingeniero, inventor e hidráulico y donde afirmaba que podía construir puentes portátiles, que conocía las técnicas para realizar bombardeos y el cañón, que podía hacer barcos así como vehículos acorazados, catapultas y otras máquinas de guerra y que incluso podía realizar esculturas en mármol, bronce y terracota. 

Ayudó al matemático italiano Luca Pacioli en su célebre obra La divina proporción (1509). La obra más importante del periodo en Milán son las dos versiones de la Virgen de las rocas (1483-1485, Louvre, París; década de 1490-1506-1508, National Gallery, Londres), donde aplica el esquema compositivo triangular que encierra a la Virgen, el Niño, san Juan y el ángel, y donde aplica por primera vez la técnica del sfumato

De 1495 a 1497 trabaja en su obra maestra La última cena, pintura mural para el refectorio del monasterio de Santa Maria delle GrazieMilán. Además realizó otras pinturas, dibujos y modelos para la cúpula de la Catedral de Milán. 

Su mayor encargo fue el monumento ecuestre en bronce a tamaño colosal de Francesco Sforza, padre de Ludovico, para su ubicación en el patio del castillo Sforzesco. Sin embargo, en diciembre de 1499, la familia Sforza fue expulsada de Milán por las tropas francesas. La estatua quedó inacabada y fue destruida por arqueros franceses que la usaron como diana.

Primeros Periodos de Leonardo

Primer período milanés (1482-1499)
En 1482 se presentó ante el poderoso Ludovico Sforza, el hombre fuerte de Milán, en cuya corte se quedaría diecisiete años como «pictor et ingenierius ducalis». Aunque su ocupación principal era la de ingeniero militar, sus proyectos (casi todos irrealizados) abarcaron la hidráulica, la mecánica (con innovadores sistemas de palancas para multiplicar la fuerza humana) y la arquitectura, además de la pintura y la escultura. Fue su período de pleno desarrollo; siguiendo las bases matemáticas fijadas por Leon Battista Alberti y Piero della Francesca, Leonardo comenzó sus apuntes para la formulación de una ciencia de la pintura, al tiempo que se ejercitaba en la ejecución y fabricación de laúdes.
Estimulado por la dramática peste que asoló Milán y cuya causa veía Leonardo en el hacinamiento y suciedad de la ciudad, proyectó espaciosas villas, hizo planos para canalizaciones de ríos e ingeniosos sistemas de defensa ante la artillería enemiga. Habiendo recibido de Ludovico el encargo de crear una monumental estatua ecuestre en honor de Francesco, el fundador de la dinastía Sforza, Leonardo trabajó durante dieciséis años en el proyecto del «gran caballo», que no se concretaría más que en un modelo en barro, destruido poco después durante una batalla.

Resultó sobre todo fecunda su amistad con el matemático Luca Pacioli, fraile franciscano que hacia 1496 concluyó su tratado De la divina proporción, ilustrado por Leonardo. Ponderando la vista como el instrumento de conocimiento más certero con que cuenta el ser humano, Leonardo sostuvo que a través de una atenta observación debían reconocerse los objetos en su forma y estructura para describirlos en la pintura de la manera más exacta. De este modo el dibujo se convertía en el instrumento fundamental de su método didáctico, al punto que podía decirse que en sus apuntes el texto estaba para explicar el dibujo, y no al revés, razón por la que Leonardo da Vinci ha sido reconocido como el creador de la moderna ilustración científica.


El ideal del saper vedere guió todos sus estudios, que en la década de 1490 comenzaron a perfilarse como una serie de tratados inconclusos que serían luego recopilados en el Codex Atlanticus, así llamado por su gran tamaño. Incluye trabajos sobre pintura, arquitectura, mecánica, anatomía, geografía, botánica, hidráulica y aerodinámica, fundiendo arte y ciencia en una cosmología individual que da, además, una vía de salida para un debate estético que se encontraba anclado en un más bien estéril neoplatonismo.
Aunque no parece que Leonardo se preocupara demasiado por formar su propia escuela, en su taller milanés se creó poco a poco un grupo de fieles aprendices y alumnos: Giovanni Boltraffio, Ambrogio de Predis, Andrea Solari y su inseparable Salai, entre otros; los estudiosos no se han puesto de acuerdo aún acerca de la exacta atribución de algunas obras de este período, tales como la Madona Litta o el retrato de Lucrezia Crivelli.
Contratado en 1483 por la hermandad de la Inmaculada Concepción para realizar una pintura para la iglesia de San Francisco, Leonardo emprendió la realización de lo que sería la celebérrima Virgen de las Rocas, cuyo resultado final, en dos versiones, no estaría listo a los ocho meses que marcaba el contrato, sino veinte años más tarde. En ambas versiones la estructura triangular de la composición, la gracia de las figuras y el brillante uso del famoso sfumato para realzar el sentido visionario de la escena supusieron una revolución estética para sus contemporáneos.
A este mismo período pertenecen el retrato de Ginevra de Benci (1475-1478), con su innovadora relación de proximidad y distancia, y la belleza expresiva de La belle Ferronnière. Pero hacia 1498 Leonardo finalizaba una pintura mural, en principio un encargo modesto para el refectorio del convento dominico de Santa Maria dalle Grazie, que se convertiría en su definitiva consagración pictórica: La Última Cena. Necesitamos hoy un esfuerzo para comprender su esplendor original, ya que se deterioró rápidamente y fue mal restaurada muchas veces. La genial captación plástica del dramático momento en que Cristo dice a los apóstoles «uno de vosotros me traicionará» otorga a la escena una unidad psicológica y una dinámica aprehensión del momento fugaz de sorpresa de los comensales (del que sólo Judas queda excluido). El mural se convirtió no sólo en un celebrado icono cristiano, sino también en un objeto de peregrinación para artistas de todo el continente.
El regreso a Florencia
A finales de 1499 los franceses entraron en Milán; Ludovico el Moro perdió el poder. Leonardo abandonó la ciudad acompañado de Pacioli y, tras una breve estancia en Mantua, en casa de su admiradora la marquesa Isabel de Este, llegó a Venecia. Acosada por los turcos, que ya dominaban la costa dálmata y amenazaban con tomar el Friuli, la Signoria de Venecia contrató a Leonardo como ingeniero militar.
En pocas semanas proyectó una cantidad de artefactos cuya realización concreta no se haría sino, en muchos casos, hasta los siglos XIX o XX: desde una suerte de submarino individual, con un tubo de cuero para tomar aire destinado a unos soldados que, armados con taladro, atacarían a las embarcaciones por debajo, hasta grandes piezas de artillería con proyectiles de acción retardada y barcos con doble pared para resistir las embestidas. Los costes desorbitados, la falta de tiempo y, quizá, las pretensiones de Leonardo en el reparto del botín, excesivas para los venecianos, hicieron que las geniales ideas no pasaran de bocetos. En abril de 1500, tras casi veinte años de ausencia, Leonardo da Vinci regresó a Florencia.
Dominaba entonces la ciudad César Borgia, hijo del papa Alejandro VI. Descrito por el propio Maquiavelo como «modelo insuperable» de intrigador político y déspota, este hombre ambicioso y temido se estaba preparando para lanzarse a la conquista de nuevos territorios. Leonardo, nuevamente como ingeniero militar, recorrió los territorios del norte, trazando mapas, calculando distancias precisas y proyectando puentes y nuevas armas de artillería. Pero poco después elcondottiero cayó en desgracia: sus capitanes se sublevaron, su padre fue envenenado y él mismo cayó gravemente enfermo. En 1503 Leonardo volvió a Florencia, que por entonces se encontraba en guerra con Pisa, y concibió allí su genial proyecto de desviar el río Arno por detrás de la ciudad enemiga para cercarla, contemplando además la construcción de un canal como vía navegable que comunicase Florencia con el mar. El proyecto sólo se concretó en los extraordinarios mapas de su autor.

Pero Leonardo ya era reconocido como uno de los mayores maestros de Italia. En 1501 había trazado un boceto de su Santa Ana, la Virgen y el Niño, que trasladaría al lienzo a finales de la década. En 1503 recibió el encargo de pintar un gran mural (el doble del tamaño de La Última Cena) en el palacio Viejo: la nobleza florentina quería inmortalizar algunas escenas históricas de su gloria. Leonardo trabajó tres años en La batalla de Anghiari, que quedaría inconclusa y sería luego desprendida por su deterioro. Pese a la pérdida, circularon bocetos y copias que admirarían a Rafael e inspirarían, un siglo más tarde, una célebre reproducción de Peter Paul Rubens.



También sólo en copias sobrevivió otra gran obra de este periodo: Leda y el cisne. Sin embargo, la cumbre de esta etapa florentina (y una de las pocas obras acabadas por Leonardo) fue el retrato de Mona (abreviatura de Madonna) Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, razón por la que el cuadro es conocido como La Mona Lisa o La Gioconda. Obra famosa desde el momento de su creación, se convirtió en modelo de retrato y casi nadie escaparía a su influjo en el mundo de la pintura. Como cuadro y como personaje, la mítica Gioconda ha inspirado infinidad de libros y leyendas, y hasta una ópera; pero es poco lo que se conoce a ciencia cierta. Ni siquiera se sabe quién encargó el cuadro, que Leonardo llevaría consigo en su continua peregrinación vital hasta sus últimos años en Francia, donde lo vendió al rey Francisco I por cuatro mil piezas de oro.

Juventud y Descubrimientos

Leonardo nacio en 1452 en la villa toscana de Vinci, hijo natural de una campesina, Caterina (que se caso despues con un artesano de la region), y de Ser Piero, un rico notario florentino. Italia era entonces un mosaico ciudades-estado como Florencia, pequeñas republicas como Venecia y Feudos bajo el poder de los principes o el papa.

El imperio Romano de Oriente cayo en 1453 ante los turcos y apenas sobrevivia aun, muy reducido, el Sacro Imperio Romano Germanico, era una epoca violenta en la que, sin embargo, el esplendero de las cortes no tenia limites.


A pesar de que su padre se casaría cuatro veces, solo tuvo hijos (once en total, con los que Leonardo entablaría pleitos por la herencia paterna) en sus dos ultimos matrimonios, Por lo que el pequeño Leonardo se crió como hijo unico.Su enorme curiosidad se manifestó tempranamente, ya en la infancia dibujaba animales mitológicos de su propia invención, inspirados en una profunda observacion del entorno natural en el que creció. Giorgio Vasari, su primer biografo, relata como el genio Leonardo, siendo aun un niño, creo un escudo de Medusa con dragones que aterrorizo a su padre cuando se topo con el por sorpresa.



Consciente del talento de su hijo, su padre le permitió ingresar como aprendiz de taller de "Andrea de Verrocchio". A lo largo de seis años que el gremio de pintores prescribía como instrucciones antes de ser reconocido como artista libre, Leonardo aprendió pintura,escultura y técnicas y mecánicas de la creación artística. El primer trabajo suyo del que se tiene certera noticia fue la construcción de una esfera de cobre proyectada por Brunelleschi, para coronar la iglesia de Santa Maria dei Fiori. Junto al taller de Verrocchio, ademas, se encontraba el de Antonio Pollaiuolo, en donde Leonardo hizo sus primero estudios de anatomía y, quizá, se inicio también en el conocimiento del latín y el griego.  





Joven agraciado y vigoroso, Leonardo había heredado la fuerza física de la estirpe de su padre, es muy probable que fuera el modelo para la cabeza de San Miguel en el cuadro de Verrocchio "Tobias y Angel", de finos y bellos rasgos.

Por lo demás, su gran imaginación creativa y la temprana parecía de su pincel no tardaron en superar a las de su maestro. En el "Bautismo de Cristo", por ejemplo, los inspirados ángeles pintados por Leonardo contrastan con la brusquedad del bautista hecho por Verrocchio.

El joven discípulo utilizaba allí por primera vez una novedosa técnica recién llegada de los Países Bajos: La pintura al oleo, que permitía una mayor blandura en el trazo y una mas profunda penetración en la tela. Ademas de los extraordinarios dibujos y de la participación virtuosa en otros cuadros de su maestro, sus grandes obras de este periodo son un "San Jeronimo" y el gran panel "La Adoración de los Magos", notables por el innovador dinamismo otorgado por la destreza en los contrastes de rasgos, en la composición geométrica de la escena y en el extraordinario manejo de la técnica del claroscuro.





Inventos de Leonardo Da Vinci

La Bicicleta.



En el año de 1490 se encontro la obra "Codez Atlanticus" el primer dibujo de que como conocemos hoy en dia como "Bicicleta", En el esquema se encontraban las dos ruedas que distinguen a este vehículo, un sistema de dirección y una transmisión de cadena. 



El Helicóptero. 


La estructura del tornillo aéreo inventado por Leonardo Da Vinci, es el primer antecedente de lo que hoy conocemos como "Helicóptero". 
Era un modelo de carcasa abierta, equipada con asientos y mandos para el piloto, que establecieron las bases de una tecnología que seria implementada muchos años después. 



El Automóvil.


El vehículo autopropulsado es uno de los diseños mas adelantados a su tiempo. 
Un coche de madera que se accionaba por la interacción de muelles con ruedas dentadas.
En 2004, los científicos del museo de Florida demostraron que el vehículo funcionaba justo como el pintor lo había deseado. 



La Calculadora.


Trazo de ideas con anotaciones y diagramas sobre una maquina calculadora que mantenia una relación de 10:1 en cada una de las ruedas registradoras. 



Puente Plegable. 



Aunque era un gran defensor de la paz y de las retiradas rápidas, el pintor desarrollo no pocas armas de guerra. Penso en hacer un puente giratorio. Estaban unidos a un sistema enrollado en una base de cuerdas y poleas que permitirían a un ejercito recogerlo y marcharse rápidamente. 



La Ametralladora. 


Leonardo Da Vinci, Dibujo esta batería de artillería de rondura alrededor del año 1480. Es una suerte de llamado a un principio guerrero sobre la necesidad de un ingeniero de guerra.
El objeto posee una manivela se ajusta la elevación y varias cargas. 



Los Planeadores.



Leonardo Da Vinci, fue el primero en soñar una suerte de aeroplano sin motor.
El suyo esta sostenido solo por las corrientes de aire, para esto se baso en estudio intensivo de alas de los murciélagos. Su maquina, como la de Icaro, era incapaz de mantenerse mucho tiempo en el aire. 

Obras de Leonardo Da Vinci

Gioconda


La Gioconda, también conocida como "La Mona Lisa", es un obra pictórica del pintor renacentista italiano "Leonardo Da Vinci". 

Fue adquirida por el Rey Francisco I de Francia, a principios del siglo XVL y desde entonces es propiedad del estado Francés. Se exhibe en el Museo del Louvre de París. 

Su nombre "La Gioconda", deriva de la tesis mas aceptada acerca de la identidad de la modelo, La esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo, que realmente se llamaba Lisa Gherardini, de donde viene su otro nombre "Mona Lisa".

Es un oleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1519, y con un retocado varias veces por el autor. Se considera el ejemplo mas de logrado de sfumato, tecnica muy caracteristica de Leonardo, si bien actualmente su colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices.  El cuadro esta protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado a temperatura estable para su preservacion optima. Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, si no tambien en los misterios que la rodean. Ademas, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a la Gioconda en el cuadro mas famoso del mundo, visitado por millones de personas actualmente.

La ultima cena. 

La ultima cena es una pintura mural original de Leonardo Da Vinci, relizada entre los años de 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pinto originalmente, en el refectorio del convento dominico "Santa Maria delle Grazie" en Milan (Italia). Declarado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1980. 


La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milan. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y el oleo sobre dos capas de preparacion de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm de alto y 880 cm de ancho.
Muchos expertos e historiadores del arte, consideran a "La ultima cena" como una de las mejores obras pictóricas del mundo. 


San Juan Bautista.


San Juan Bautista  es uno de los ultimos cuadros del pintor renacentista italiano Leonardo Da Vinci, datado en los años de 1508 y 1513, epoca en que el Alto Renacimiento estaba metamorfoseándose en el Manierismo. 
Esta pintado al oleo sobre tabla que mide 69 cm de alto y 57 cm de ancho, Actualmente se conserva en el Museo Luouvre de Paris.

Fue una de las ultimas pinturas del autor, y sin duda, una de las mas debatidas, ya que existe mucha polémica sobre el significado de la mano del santo apuntando hacia arriba, y su sonrisa enigmática ha provocado discusiones semejantes a las de la Mona Lisa. 

El cuadro puede considerarse enteramente autógrafo. Es uno de los que Leonardo mostró al cardenal Aragon, Antionio Beatis y de su séquito el 10 de octubre de 1517 en el castillo de "Clos.Luce" a la muerte de Leonardo, fue heredado por Salai, en 1666 paso de la colección de Jabach a Luis XIV, de donde paso al Louvre.


Virgen de las Rocas.


La Virgen de las Rocas es un nombre usado para denominar dos cuadros de Leonardo Da Vinci con idéntica técnica pictórica de oleo sobre tabla.

La versión del Museo del Luvre fue transferida a lienzo desde el panel original de madera, pero la que se conserva en la National Gallery aun permanece sobre tabla. 

En el 2005 fue descubierta una tercera version atribuida a Leonardo siendo expuesta en la muestra Leonardo:" Genio e visione in terra marchigiana. "


Una de las dos versionas se exhibe en el Museo del Louvre de Paris, Francia. con el titulo de "La Vierge Aux Rochers". Se considera generalmente que es la versión original, datada sobre los años de 1483 y 1486. Fue la primera gran obra de Leonardo durante su estancia en Milan. Se cree que generalmente la versión de Louvre es la primera, por que es estéticamente mas cerca a otras obras de Leonardo en los años 1480.

Salvator Mundi.

Salvator Mundi es una famosa pintura de Leonardo Da Vinci representando el tema "Salvator Mundi", realizada para el Rey Luis XII de Francia entre los años de 1506 y 1513. Dada por perdida, es conocida por copias y versiones posteriores.

El Marques de Ganay mantenía que la versión bajo su posesión desde 1911 era el original. Subasto la pintura en Sotheby's  en el año de 1999. Atribuido al "Circulo de Leonardo", consiguió venderse por $332,500. Fue adquirido por un consorcio de marchantes de arte en 2005 y considerado una obra original de papu Leonardo Da Vinci.

Una de las tradicionalmente consideradas como copia, redescubiera y restaurada en 2011, ha sido considerada por parte de los especialista como la obra que mas probablemente pudiera identificarse como el cuadro original. Aunque tal extremo no es aceptado por todos, Figuro en la exposicion "Leonardo Da Vinci" Pintor en la corte de Milan  del 9 de noviembre del 2011 al 5 de febrero del 2012 en la National Gallery de Londres.

La imagen muestra a Cristo como rey y salvador del mundo, se le representa de frente, sosteniendo una esfera transparente que simboliza la totalidad del cosmos, esto es, la esfera de las estrellas fijas que es lo máximo a lo que alcanza la vista humana. En otras versiones del cuadro sostiene un globo terráqueo en lugar de la esfera. Con la otra mano, hace el gesto de la bendición latina. 


Tobias y Angel.

Tobias y Angel es una escena biblica y un tema iconografico relativamente frecuente en el arte cristiano.

Tobias, hijo de Tobit, Realiza un viaje con un personaje, del que no sabe su condición de ángel(Se le hace llamar Azarias aunque después se presentara como el Arcangel Rafael) y este le instruye lo que debe de hacer con un pez gigante que pesca en el rió Tigris, lo que le serviría mas tarde.













Anunciación.

La anunciación es uno de los cuadros mas celebres del pintor renacentista italiano Leonardo Da Vinci, Esta pintado al oleo sobre la tabla (Madera de álamo) que mide 100 cm de alto y 221 cm de ancho, y data del periodo de 1472-1475.
Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia. La obra era desconocida hasta el año 1867, en que llego a los Uffzi en 1867 desde la sacristia de la iglesia de San Bartolomeo, aneja al suprimido monasterio de los Olivetanos. Entonces se atribuyo a Ghirlandaio, quien era como Leonardo, un aprendiz en el taller de Verrocchio, Tambien hay quien consideraba que era obra de este ultimo. En 1869, algunos críticos la reconocieron como obra de juventud de Leonardo. 

El 12 de Marzo del 2007 el cuadro fue el centro de una polémica entre ciudadanos Italianos y el Ministerio de Cultura, que decidió prestar la pintura para una exposición en Tokio (Japón), titulada 
"La mente de leonardo", desde Mayo hasta el 17 de Junio.


La Dama del Armiño.

La dama del armiño es un cuadro del pintor Leonardo Da Vinci, Esta pintado al oleo sobre tabla que mide 54.9 cm de alto y 40.3 cm de ancho, Data el periodo de 1488 y 1490.
Actualmente se conserva en el Museo Czartoryski de Cracovia(Polonia), donde se exhibe con el titulo de Dama Z Gronostajem.

Se considera que es obre del mismo autor de Retrato de Ginrebra de Benci de la National Gallery of Art (Washington DC) y en generl se considera que el autor de ambas fue Leonardo, pero no sin voces disidentes dentro de la critica.


La historia de este cuadro puede ser reconstruida un tanto a partir a finales del Siglo XVIII, pues hasta aquel momento no era atribuido a Leonardo, Despues de una revision critica, sin embargo, que ha modificado una serie de atribuciones, el cuadro es hoy universalmente como una obra de Leonardo.